Класичні елементи танцю фламенко: (salida, llamada, cierre, escobilla, remate).

Значення термінів фламенко:

Сompás (компáс): розмір, ритмічний малюнок.

Salida – «вихід», вступ гітари, співу(канте) чи танцю (байле).

Llamada – буквально означає «дзвінок». Зміна у танці. Складається з дробі, перкусії, поворотів тощо. Є традиційні Ямади які відрізняються у стиліх фламенко. Танцювальний рух або ряд дробів, які повідомляють музикантам, що танцівниця хоче закінчити секцію чи навіть весь танець. Це засіб, яким танцівник фламенко подає сигнал гітаристу чи співаку про майбутню зміну ритму або наступну секцію танцю. Llamada може також сповіщати про вихід танцівниці (salida) чи наближення закінчення танцювальних рухів (cierre). Зазвичай, складається з 2 чи більше компасів.

Cierre — Рухи танцю, як правило, дріб для закінчення танцю; закриття. Так називають дріб для закриття ритмічної фрази (компас), частини танцю або всього танцю. Це – тип ямади.

Escobilla — танцювальний крок, який нагадує широкий рух мітли, який виконується стопою ноги, що м’яко ковзає по підлозі. Спочатку під escobillas розумілися тільки такі кроки, які дозволяли танцівникам продемонструвати красу їхніх ніг та рук. Зараз ескобією також називають структурну частину танцю, що складається з послідовностей дробів, часто дуже тривалих, що демонструють майстерність танцівника. Zapateado. zapateo. blogue de pies

Subida – послідовне прискорення музики та дробів. Зазвичай за нею йде сьерра (закриття)

Remate (ремате) — заключительная фаза танца. (один чи два компаси). Може скадатися з яскраивх дробей чи перкусії. Може використовуватися як відповідь на строки летри у момент пауз respiracion

Palo — кожен з стилей фламенко організован у сімейства залежно від свого ритму чи тематики. Стилів фламенко більш ніж 100. Однак, є найбільш поширені такі як солеа, алегріас, фандангос, тангос, тьентос, сегуіріяс, булеріас.

Cantaor (кантаор) співак фламенко.

Tocaor (токаор) гітарист фламенко.

Bailaor (байлаор) танцюрист фламенко.

Toque flamenco (току фламенко) гра на гітарі фламенко.

Falsetas (фальсетас) мелодійні фрази, сольні фрагменти, іноді дуже розгорнуті, що заповнюють паузи між вокальними фразами, граючи які токаор може дати волю своїй творчій фантазії, імпровізуючи та прикрашаючи їх. Виконуються переважно прийомом “пунтеадо”.

 Letra (летра) — куплет. Tercio — терсіо, одна строка куплету. Найчастіше у 12 дольних стилях 1 терсіо займає 1 компас.

Назва ударів туфлями на підборах об підлогу у фламенко

• 

Planta (Планта)
Удар, який виконується передньою частиною стопи

Tacon (такон) – п’ята ноги. Удар каблука із положення повного удару (golpe) або напівпальця (planta). Каблук (п’ята) опускається в підлогу з чутним звуком.

Ponta або Punta (понта чи пунта) – означає великий палець ноги. Це також означає нанесення удару кінчиком туфлі або пальцями ноги в підлогу за корпусом або попереду опорної ноги з негайним відскакуванням .

Golpe (гольпе) — звук як результат удару повною стопою ноги о підлогу. Також поняття пов’язані з акустичним ефектом, виробленим під час гри на гітарі. Коли музикант ударяє нігтями по верхній деці гітари). І третім значенням є позначення ударів кулаком по столу.Гольпео(Golpeo) удар кулаком по столу.

Халео (Jaleo) Що таке Халео фламенко? Що вигукують в фламенко?

Халео це висловлювання, що використовуються для підтримки артистів під час або після виступу, з повагою і головне, без наміру переривати або відволікати байлаора! Халео то як вірш, викрики повинні бути влучні та не заважати не перетворюватись у безлад.

Наприклад, після фалсету, або гарного палмерос можно вигукнути: «Fuego!» (Вогонь!) Халео — то підтримка танцівника,чи виконавця (контаоре, музикантів)

По Халео, буде окремий словник. Самий відомий вигук, авжеж то OlE! Походить від арабського виразу «Аллах» (allah), що означає «О, Боже», це найпоширеніший вигук під час халео. Воно стало настільки популярним, що перейшло межі фламенко і міцно вкоренилося у повсякденному житті, де його значення таке саме: схвалення та схвалення того, хто робить щось дуже добре.

Вигуки Халео під час булерій чи тангос підбадьорюють байлаора протягом усього танцю за допомогою фраз, які ви можете знайти в нашому окремому словнику Халео.»ole!», «agua!», «azúcar!», «toma!», «así se canta!», «quiero!», «castaña»!

Jaleo (халео). Зохочення, вигуки посеред танцю — це схвалення, підтримка танцюриста … визнання наявності у виконавця духу фламенко (duende). Підбадьорливі слова та звуки глядачів, виконавців фламенко криками та вигуками підбадьорюють виконання та роблять неповторний колорит фламенко. Танець фламенко на сцені і на святах — то яскрава пристрастна вистава! Популярні фламенківські підбадьорювання:

Asi se baila (аси се байла) — Як танцює!

Asi se toca (аси се тока) — Як грає!

Asi se canta (аси се канта) — Як співає!

Balia bien! (байла бьєн) — Гарний танець!

Eso es (есо ес) — Так! Так і треба!

Hassa ( асса) — Великий!

Ole! or Ale! ( олэ) — вигук схвалення!

Toma que toma (тома ке тома) — бери це! Це воно!

Vamos alla ( бамос айя) — йдем туди!

Vamo’ ya! (бамо я) — йдемо!

Agua (агуа) — Вода! Це так спекотно я потребую води!

Arriba! (арриба) — Ура!

Еso quiero ( есо кьеро) -я це люблю!

Bonito ( бонито) — чудово!

Guapa ( гуапа)- красавица!

Bien ( бьэн) — це добре!

Pasada (пасада) – проходити, проходка проміж партнерів протягом танцю. «De Pecho» означає проходити обличчям, буквально груди до грудей. «De Espalda» означає проходити спина до спини.Paseo (пасео) — проходка, является окремим елементом как в севильянас.

Навчайтеся танцю фламенко в Одесі разом з нами! Наше гасло: «Де дія там і енергія! Вчимося, танцюємо відпочиваємо! Наш колектив — це дорослі жінки які живуть повним життям. Жінки які стають подругами завдяки танцю. Долають життєві випробування за допомогою танцю. Жінки –дієві та цікаві особистості. Наразі, в Одесі ми проводимо фламенко вечірки, де можливо відпрацювати своє вміння танцювати та відпочити у колі подруг!

Marcaje Маркахе — це крок, який позначає ритм. музики. ⁣ ⁣Видів Маркахе безліч! Це можуть бути і проходки і елементи які виконуються на місці. Вони можуть включати повороти. Вони можуть бути динамічними або більш скромними.Вони заповнюють собою проміжки між рематами, ямадами, ескобільями тощо

Правила фламенко. Навчання танцю фламенко Одеса

1. Диктатура компасу. Слухайте, тренуйтесь, розвивайте внутрішній компас! Не зупиняйтеся! Види фламенко компас:

У фламенко буває лише три можливі варіанти розвитку ритмічних подій:

Потрійний компас. Він спирається головним чином андалузькі мотиви і іспанську музичну традицію загалом. Також відомий як compás abandolao, тому що є присутнім і в іспанському болеро.

Бінарний компас. Він походить від американського танго і прийшов з Куби до Кадісу на початку 19 століття, коли танго приєдналося до фламенка.

Дванадцятидольний тактовий розмір. Він існував вже у 17 столітті як у містах, і у колоніях. Його можна знайти у місцевих піснях, таких як чаконас та хакарас, а також в американських палосах гуахіра та петенера.

Компас дванадцятидольний. Цей ритм, також званий амальгамою, поєднує в собі двійковий і трійковий розміри (? + 6/8 або 6/8 + ?).
Найбільша проблема з цим компасом — це розуміння того, де мають бути розставлені акценти. Однак це ускладнюється звичаєм фламенко виконувати компас без голови, в якому перший такт звучить беззвучно. А також музичним феноменом, який артикулює потрійний такт як бінарний, як це відбувається в булеріасі, що додає напруженості музиці.

Цей змішаний компас присутній в булеріас, солеас, булеріас пор солеас, кантиньяс, алегріас, гуахірас .
Традиційний підрахунок ритму структурований наступним чином (число, виділене жирним шрифтом, відповідає наголосу): 1 2 3 / 4 5 6 / 7 8 / 9 10 / 1 2 Однак акценти не завжди враховуються однаково. Іноді вони відзначаються неодноразово. Частка булерії, наприклад, характерно вважати 6 замість 12, особливо в Хересі — батьківщині цього стилю.

2. Не заважати! (Халео — це підтримка гитаристу, співаку чи танцівнику! Пальмас — це основа ритму! А не зайвий гомон який заважає, затьмарує, чи виглядає як скандал)

3. Традиції — це важливо! Якщо ви ще не вивчили правила стилю за який беретесь виконуйте фьюжен фламенко. Не називайте то традиційною назвою. Бо у кожного стилю є свої правила виконання. Вивчайте їх, поважайте традиції. Все вийде з часом!

4. Прими той факт, що кінця навчанню фламенко не існує.

Ти завжди будеш на шляху, все життя. Це як шлях самурая — Важливо сам шлях! Припинити навчання фламенко можливо лише коли ти вирішиш, що то не твій шлях та зупинишся. 💃

Компас фламенко

• 

• 

• 

• 

Словарь фламенко (без переклада, російська)

Сергій Лаутарі Володін

С Л О В А Р Ь   Т Е Р М И Н О В   Ф Л А М Е Н К О

A

 Aficionado (афсионадо) — восторженный последователь, фанат или хорошо осведомленный наблюдатель фламенко. Слово также означает любителя ( непрофессионального участника).

   Afillа (афила) — тип фламенковского голоса, который является хриплым, низким и глубоким.

  Aflamencado (афламенкадо) — «подвергшийся влиянию фламенко». Этим словом обозначаются песни и танцы андалузского или другого фольклора, исполняющихся с характерными для фламенко ритмом и интонациями, а также для описания зон, где музыкальный фольклор имеет черты фламенко.

   Aire (аире) — описание выразительности, атмосферы или общего характера выступления (концерта) фламенко.

   Alante (аланте) — положение «анфас», лицом к зрителям; передняя часть сцены.

   Alboreas (альбореас) — форма песни и танца, которые имеют чисто цыганское происхождение. Традиционно, alboreas исполняются только на свадьбах и воспринимаются несчастливым знаком в качестве исполнения для других случаев. Таким образом, это – основная цыганская свадебная песня, исполняемая в ритме булериас (compаs bulerias). До словно » alba » означает рассвет или зарю, которые могут показать, что alboreas были первоначально спеты на рассвете или как символическое представление зари новой жизни.

   Las Alegrias (алегрия, алегрияс) — радостная песня и танец имеющие двенадцати счетный ритм, обычно исполняемые в ключе А мажор. Главные особенности этого стиля фламенко — богатство его гитарного сопровождения, запутанность танца, требования его трудного ритма и живого звука. Алегриас — потомок семьи Soleares. Слова «alegria» (которое является единичным) и alegrias (которое является множественным) обычно взаимозаменяемы и означают одну и ту же самую вещь. Хотя многие исследователи считают, что своим происхождением алегрияс обязаны традиционной народной арагонской музыки, принесенной в область Андалусии солдатами во время войны за Независимость, в начале Девятнадцатого столетия. Истоки происхождение этого танца обнаружены в хотах Кадиса, города, расположенного на Юге Испании. Его название происходит от испанского слова «alegria» — радость. Действительно, песни алегриас — одни из самых жизнерадостных во фламенко. Это пение унаследовало от земли Кадиса все ее солнечное тепло и свет. Песни алегриас обычно не длинные и состоят из трех частей: «преамбуло» (preambulo — вступление), «меольо» (meollo — сама копла, куплет) и «эпилого» (epiogo — заключение). Вступление обычно бывает задорным и сложным для исполнения; «меольо» это середина, сущность всей песни, а заключение — это мягкий по звучанию припев, где кантаор может показать всю красоту и оттенки своего голоса. Ритмически алегриас близки к солеа, но они более легкие и воздушные. Эти песни считаются одними из самых красивых среди всех стилей фламенко. Изначально они были созданы для аккомпанемента танцу и поэтому полны живости, динамизма и грации.

   Alegrias Por Rosas (алегриас пор розас) — часто известный просто как «розы,» это — alegrias, обычно играемый в E Мажор, который типично является несколько медленным и довольно печальным в мелодии.

   Alzapua (альсапуа) — техника игры, которая использует правую руку. Большой палец используется, чтобы играть вниз-и-наверх удары поперек одной или группы струн в комбинации с исполнением простых нот в стиле apoyando. Может быть, что эта техника развивалась как имитация манеры, в которой средневековый арабский музыкальный инструмент в форме лютни, игрался с деревянным плектром.

   Ambiente (амбьенте) — атмосфера или окружение.

   Anacrusis (анакрузис) — один или более количество шагов, которые можно услышать немедленно до главного акцента фразы (такие как четыре шага redoble).

   Andalucia (Андалусия) — региональная область расположенная на Юге Испании, которая состоит из восьми Провинцей (Областей).  Андалусия является общепринятым традиционным местом рождения искусства фламенко.

   Anular (анулар) — безымянный палец и гитарное примечание для правой руки, обозначенное строчной буквой «a».

   Apagado (апагадо) — техника заглушения гитарного звука, которая может быть достигнута любой рукой и используется, чтобы прервать звук. Apagado также упоминается как «parado», что означает, «остановится».

   A Palo Seco ( а пало секо) — несопровождаемый музыкой стиль пения, за исключением ритмичных ударов вертикальной тростью в пол. Буквально, фраза означает «глухой звук».

   Apoyando (апояндо) — гитарный термин, который означает играть ноты, используя классический стиль «остаточного удара». Все пассажи пикадо (picado) играются этим принципом .

   Arabesco (арабеско) — украшение из нескольких мелизмов в песне или в игре на гитаре.

   Aro (аро) — используется для описания кривой стороны гитары. Это буквально означает «обруч».

   Arpegio или Arpeggio (арпеджио) — аккорд, в котором ноты играются последовательно в противоположность одновременной игре… аккорд, разбитый на ряд отдельных нот.

   Arrastre (аррастре) — техника игры на гитаре, при которой безымянный палец придерживает струны от третей до баса.

   Atrаs (атрас) — положение в профиль, боком к зрителям; задняя часть сцены.

   Ayeo (айео) — вступление кантаора перед песней, которое следует за тьенто (tiento). Название происходит от слова «ay». Ay — это протяжное сочетание звуков, добавляемое кантаором к песне, чтобы придать ей характер, экспрессию и особый драматический оттенок. Ayeo исполняется без слов и состоит из протяжных «Ay».

B

   Bailaor(-а) (байлаор/-а) — танцовщик/танцовщица.

   Baile (байле) — танец.

   Bambas (бамбас) — Этот стиль появился в одной деревушке в провинции Севилья, которая называется Асналькaсар (Aznalcazar). Согласно народной традиции, там существует обычай во время летних и весенних праздников устраивать состязания в силе между жителями деревни. Каждый район или улицы состязаются в том, кто поднимет самый высокий и тяжелый столб. В состязании женщины принимают участие наравне с мужчинами. Самый огромный столб, который удается поднять, называется «бамба» (bamba). Один участник команды поднимает его, а остальные поддерживают столб за привязанные к нему веревки. Все это сопровождается куплетами, которые называются «бамбас».

   Bamberas (бамберас) — народная Андалузская песня средневековой традиции, которая может быть кельтской по происхождении. Слово «bamboleo» означает «качаться». Bamberas — одна из более неясных форм песен фламенко.

   Boca (бока) — звуковое отверстие гитары. Непереносное значение слова — «рот».

   Bolero (болеро) — хотя не полагавший быть компонентом фламенко, стиль болеро (Bolero) тем не менее играл важную роль в развитии некоторых более знакомых формах танца. Слово происходит от глагола «volar», что означает «лететь».

   Bout (боут) — корпус («тело») гитары.

   Braceo (брасео) — работа и расположение рук, специфика техники испанского танца, которая включает непрерывное движение одной или обоих рук, проходящее от одного положения к другому. Термин также символизирует движения руками /упражнения, при котором движения «текут» и происходят из центра спины (точки между лопатками).

   Buleria или Bulerias (булерия) — высокоскоростная форма песни и танца фламенко, которая произошла из Хереса-де-ла-Фронтеры (Jerez de la Frontera) на Юге Испании и как полагают, развилась как более быстрая версия Alegrias. Хотя возможно, что и развивалось, также, как и Soleares, от простого стиля. Однако, в отличие от Soleares, Bulerias имеет быстрый и живой ритм, полный забавы и легкомыслия. Фактически, остается самым быстрым во всем фламенко и как полагают некоторые, самым трудным. Bulerias обеспечивает огромные возможности для импровизации со стороны танцовщиков, певцов и гитаристов, будучи очень гибким в ритме и открытый для внезапных взрывов спонтанности и мелодичных изменений. Bulerias является диким, взбешенным и живым, в то время все еще содержащим в своей основе печаль и горе, которые почти всегда присутствует в любой форме фламенко. Булерия занимает центральное положение в любом танцевальном показе или гитарном репертуаре и часто исполняется как яркий финал выступления. Слово является комбинацией «barullo», что означает «шум», и «burla», что означает «шутка» или «насмешка». Булерию можно назвать мозаикой фламенко. Этот стиль предоставляет исполнителю наибольшую свободу для творчества. Кантаор булериас это импровизатор, способный сплести воедино самые разные мелодии — в булериас отзвук всех песен Андалусии. Здесь можно услышать и алегриас, и фандангильо, и даже солеарес. Это песни живые, веселые и полные бурных эмоций, но в них проскальзывают и жалобные нотки, свойственные солеарес. Считается, что колыбель булериас — Средиземноморское побережье, и их звучание напоминает нам о шуме моря — то безмятежном и спокойном, то о бурном и опасном, способном поглотить корабль с экипажем. В булериас умещаются все эмоции, которые способна испытывать человеческая душа. Эта музыка звучит каждый раз по-новому, но при этом всегда узнаваема. Она очень личностная и основанная на импровизации больше, чем другие стили, несмотря на ее сложность для исполнения и довольно жесткие ритмические рамки. Другие особенности булерии — это яркая индивидуальность гитары при исполнении песен, булерию называют основой гитарной игры фламенко. Булерия — это живая грация цыганского юга Андалусии. Сначала единственным предназначением этого пения был аккомпанемент танцу, и оно подчинялось строгому ритму. Позднее кантаоры усложнили булерию и придали ей большую ритмическую гибкость. Булерия относится к самым молодым стилям. Она впервые появилась на сценах театров и кафе кантанте (Cafe Cantante) в конце XIX века и исполнялась в качестве «десерта» после того напряжения, которое создавалась во время фиесты исполнением драматичных песен канте хондо. В 20-х годах XX века она уже сформировалась и признавалась наравне с остальными стилями. Сейчас это один из самых любимых и часто исполняемых стилей фламенко.

   Buleria Al Golphe (булерия аль голпе) — стиль bulerias, который выдвигает на первый план удар полной стопой » golpe» или «сигнал».

   Buleria Por Solea (булерия пор солеа) — более медленный вариант bulerias.

   Buleaeros (булеаерос) – артисты, специализирующиеся на исполнении bulerias.

C

   Cabales (кабалес) — эксперты Фламенко.

   Cabeza (кавеза) — глава (голова) гитары.

   Cadenas (каденас) — комбинация работы ног в тройках, начинается с полного удара (golpe) одной ногой, сопровождается пяткой противоположной ноги и затем возвращается к начинающей ноге.

   Cafe Cantante (кафе кантанте) — кофейня, кафе где происходят показы фламенко. Эти учреждения первоначально организовались как места где пелось фламенко, но в конечном счете популяризировались настолько, что стали охватывать все формы фламенко. Конец 1800-ых, как говорят, является «Золотым Веком» Cafe Cantante.

   Cajon (кахон) — ритмический ящик фламенко… ударный инструмент, подобный в дизайне пустой деревянной коробке, которая несколько похожа на маленькую чайную коробку с круглым звуковым отверстием, на оборотной (задней) стороне. Исполнитель сидит на кахоне (cajon) и двигаясь вниз ладонями по передней стороне, ударяя извлекает звук.

   Cales (калес) — цыганское слово для обозначения цыган.

   Calo (кало) — испанский цыганский язык.

   Campanas (кампанас) — музыкальная секция в zapateado, которая подражает звуку колокольчиков.

   Campanilleros (кампаньерос) — традиционно, кампаньерос (campanilleros) исполняются в течение религиозных процессий, которые начинаются на рассвете и сопровождаются звоном маленьких колокольчиков. Хотя не строго связаны с фламенко, они часто исполняются и играются некоторыми артистами как часть их репертуара. Происхождение этих песен связывается с сельскими монахами. Существовал обычай, когда в конце каждой недели или месяца один из монахов должен был разбудить своих соседей, чтобы они были готовы к утренней молитве. Чтобы привлечь к себе внимание, он звонил в колокольчик (по-испански campanilla). Иногда его сопровождали еще несколько человек, которые ударяя по пустому кувшину и металлическому треугольнику. Таково происхождение стиля кампанилльерос, а его становление в качестве одного из направлений фламенко приписывается кантаору Мануэлю Торресу, исполнительский талант которого превратил кампанильерос в серьезный музыкальный жанр. Он исполнял эти песни в сопровождении таких знаменитых токаоров как Ниньо Рикардо и Куррито де ла Херома.

   Cana (канья) — форма фламенко, который близко связан с soleares и, возможно, даже был его предшественником. Cana, является обычно cante jondo в природе и общепринятый как одна из самых старых форм фламенко. Это считается самым истинным и красивым. Канья относится к древнейшим стилям канте хондо, и поэтому практически нет песен, которые бы что-нибудь у нее не позаимствовали. Она повлияла не только на малые стили фламенко, но и на те, которые сами считаются фундаментальными, например, от каньи берет свое начало поло. Считается, что название стиля происходит от арабского слова «gamia» («песня»), которое позднее трансформировалось в «канья». В настоящее время это пение не очень распространено, период его расцвета приходится на первую половину XIX века. Канья относится к тем песням, которые называют «чистым золотом» канте. Это сложнейший для исполнения стиль, чтобы исполнить канью, сохранив все ее особенности, необходимо не только в совершенстве знать этот стиль, но и обладать выдающимися вокальными данными. Роль гитары в канье второстепенная — она находится на втором плане и лишь подчеркивает голос, вся сила этих песен заключается в пении. Точно неизвестно, цыганского канья происхождения или нет, но одно можно сказать точно — цыганские кантаоры как нельзя лучше раскрывают всю глубину и магию этих песен. Одними из самых великих мастеров каньи были Эль Фильо, Курро Дульсе, Сильверио Франконетти и Антонио Чакон.

   Cantaor(-а) (кантаор/а) — певец / певица.

   Cante (канте) — песня или пение.

   Cante a compas (канте а компас) — песня, исполняемая в соответствии с четким ритмом и согласованностью между кантаором и токаором.

   Сante a palo seco (канте а пало секо) — пение без гитарного аккомпанемента, в сопровождении лишь хлопков в ладоши или ударов каблуками слушателей, отбивающих ритм.

   Сante ad libitum (канте ад либитум) — пение, не подчиняющееся строгому ритму.

   Сante alante (канте аланте) — дословно «пение впереди». Пение, исполняемое для аккомпанемента танцу. Название произошло от того, что кантаор располагался на передней, ближней к слушателям, части сцены.

   Сante Atras (канте атрас) — дословно «пение позади», это пение, предназначенное только для слушанья. Название произошло от того, кантаор находится в глубине сцены, чтобы уступить место танцорам.

   Cante Bonito (канте бонито) — дословно «красивое пение». Так говорят про песню, которую кантаор исполняет, чтобы показать все достоинства своего голоса и все свое мастерство, украшая и усложняя ее, смешивая различные стили.

   Cante Chico (канте чико) — третья из трех общих классификаций песен фламенко. Это направление является беззаботным, праздничным, фольклорным и несколько фривольным в представлении. Название буквально означает «небольшую песню» — «малое пение». Это песни праздничного характера, не относящиеся к древнейшем стилям.

   Сante corto (канте корто) — дословно «короткое пение». Песня с небольшим числом куплетов или та, фразы которой кантаор не удлиняет.

   Cante de faena (канте де фаэна) — так называют песни, созданные для исполнения во время работы.

   Сante de las minas (канте де лас минас) — так обозначают песни Леванта, берущие свое начало в шахтах Альмерии, Хаэна и Мурсии (такие стили как картахенера, таранта, минера).

   Cante de ida y vuelta (канте де ида и вуэльта) — это песни, возникшие на основе испано-американского фольклора и подвергнувшиеся влиянию фламенко.

   Cante Flamenco (канте фламенко) — песня фламенко.

   Cante Grande (канте гранде) — первая из трех общих классификаций песен фламенко … Так называемые основные песни, которые, как полагают, являются самыми ранними формами фламенко. По своей природе, это — глубокая форма, которая является также cante jondo. Название означает «важную песню».

   Cante Intermedio (канте интермедио) — вторая из трех общих классификаций песен фламенко… Произвольная «средняя» классификация между cante grande и cante chico. Название буквально означает «среднюю песню.»

   Cante Jondo (канте хондо) — глубокая песня или стиль пения, которое покрывает и темноту и серьезные аспекты фламенко, часто кажущийся резким и примитивным к нетренированному уху. Песни стиля Jondo страстны и глубоки, обычно исполняются с большой эмоциональной энергетикой исполнителем.

   Cante Largo (канте ларго) — это песня с большим количеством куплетов или та, где кантаор удлиняет фразы различными украшениями и мелизмами.

   Сante para bailar (канте пара байлар) — пение, исполняемое для аккомпанемента танцу. Также называется сante alante.

   Сante para escuchar (канте пара эскучар) — это пение, предназначенное только для слушанья. Также называется сante atras.

   Сante por lo jondo (канте пор ло хондо) — исполнение древнейших стилей фламенко, относящихся к канте хондо.

   Cantes de Trilla (Trilleras) (кантес до трилья — трильерас) — Это пение относится к части репертуара фламенко, связанного по своему происхождению с работой («trilla» переводится как «молотьба»). Этот стиль сформировался в результате воздействия фламенко на традиционные песни. Когда жатва закончена, в конце рабочего дня, приходит время кантес де трилья, простого и светлого пения, которое опирается не на размеренный ритм гитары, а исполняется лишь под аккомпанемент молотилок и голосов крестьян, понукающих мулов. В песнях поется о весне, лете, красивых девушках, природе и обо всем том, что сопровождает работу в поле.

   Las Cantinas (кантинас) — семейство песенных и танцевальных форм из Кадиса, которые включают alegrias, romeras, mirabras, rosas и сaracoles. Предполагается, что слово первоначально означало средневековые песни из Галисии, с Севера Испании.

   Capo (капо) — сокращение от «capotasto», перемещаемое устройство, устанавливаемое поперек струн гитары, чтобы поднять высоту звука. По традиции, ее цель состоит в том, чтобы поднять высоту звука инструмента к голосу певца.

   Los Caracoles (караколес) — форма песни и танца, которая является одной из группы песен, известных как » cantinas». Название буквально означает «улиток», и это является синонимом беззаботности в природе. Этот стиль ритмично идентичен alegrias. Этот стиль сначала появился в Кадисе в течение середины девятнадцатого столетия. Позже, эта форма стала ассоциироваться с Мадридом, хотя (как и вся музыка фламенко) происходит по существу из Андалусии. Curro Cuchares и ‘эль Tato,’ которые работали на аренах боя быков и были также хорошими певцами, привезли этот стиль в Мадрид (столицу Испании), где сделали его очень популярным.

   Carceleras (карселерас) — тип тонас (tonas), песен первоначально спетых цыганами, заключенными в тюрьмы Андалусии. Это — одна из самых старых форм песни фламенко, описывающих потерю певцом свободы и жизнь в тюрьме. Название этого стиля происходит от испанского слова «сarcel» — «тюрьма». В карселерасе поется о страданиях и надеждах заключенных. Эти песни по происхождению цыганские, они степенные и медленные, в них рассказывается о заключенных, которые мучаются и испытывают отчаяние от того, что совершили преступление. Они раскаиваются и чувствуют, что совершили его в состоянии помрачения рассудка, из-за гнева или гордости, и ни за что не решаться на повторный такой поступок всю свою оставшуюся жизнь. Известно, что коплы карселерас часто сочинялись с целью передать какие-нибудь известия родственникам, находившимся на свободе.

   Cartageneras (картахенерас) — свободная форма песни, которая базируется на основе фанданго (fandangos) и берет это название от области происхождения — Картахена. Это — одна из песен, известных как cante de levante и как полагают, развилась от tarantas. Картахенера возникла на основе таранты под влияние малагеньи, и по глубине и экспрессии это пение находится между этими двумя стилями. Как и таранта, картахенера относится к «канте гранде» — «большому пению», к древнейшим истокам канте хондо. Как и таранту, происхождение картахенеры связывают с шахтерами, эмигрировавшими из Андалузии в Картахену для работы в угольных шахтах как раз в то время, когда начало распространяться канте хондо. Картахенера — это медленное грустное пение, полное тяжелых мыслей. Но все же, по своему настрою оно немного менее горестное, чем тарантас. В ее основе — все та же печаль и жалоба, но есть место и более светлым и мягким оттенкам, надежде.

   Castanuelas (кастануэлас) — кастаньеты.

   Cejilla (кехия) — испанское слово для обозначения каподастра. «Ceja» буквально означает «бровь», и традиционно cejilla имеет выгнутую форму (которая напоминает бровь), служащую плотно прижать деревянный колок.

   Chuflas (чуфлас) — когда нога поднимается сзади или со стороны и ударяет в пол полной стопой (golpe), в то время как другая нога одновременно скользит по полу. Та же самая нога может также выполнить удар полной стопой (golpe) и затем опуститься. Самый слышимый звук на полу – полный удар (golpe). Шаг может также быть выполнен одновременно на обеих ногах. Chuflas также обращается к песне и форме танца, которая является в исполнении легким, игривым, несколько подобным tanguillos, с акцентом на спонтанности и юморе.

   Cierre (сьере) — Действие окончания; закрытия. Термин фламенко обращающийся к закрытию ритмичной фразы (compаs) секции, или окончанию танца. Это — тип llamada. (см. определение llamada).

   Сolmao (кольмао) — заведение наподобие кафе кантатне, где проводятся представления фламенко.

Colombianas (коломбианас) — форма песни и танца, который был под влиянием колумбийской народной музыки и южноамериканских ритмов.

   Compas (компас) — удар, ритм, размер и мера … основной элемент ритма фламенко. Ритмичный цикл и основание для всех танцев фламенко. Самые общие циклы находятся в ритме ( размере) 4/4, и комбинациях размера 6/8 и 3/4. Быть в компасе (compаs) означает справляться с тем, чтобы быть в пределах этих отдельных единиц. Определенно, это — возвращающийся образец акцентируемых ударов, аналогичных музыкальным тактам, которые диктуют уникальную ритмичную структуру любой данной формы песни или танца.

   Contra Tiempo (контратьемпо) — синкопировавшие или встречные ритмы, производимые ударами полной стопой (golpes de pies) в комбинации с хлопками, или чем-то другим. Это может сопровождаться хлопками рук, выполняемыми одним индивидуальным исполнителем или в соединении с другими. Противоритм – ритмическое выделение и синкопа, типичные для фламенко.

   Copla (копла) — куплет песни. Copla также используется, чтобы описать различные части sevillanas и fandangos.

   Cuadro (куадро) — группа исполнителей фламенко, которая включает танцовщиков, певцов и гитаристов.

  D

   Danza Mora (данса мора) — стиль фламенко, который был под влиянием культуры мавров Северной Африки, так же как и арабского стиля музыки и танца. Это буквально означает «мавританский Танец» и обычно играется с шестой струной гитары, настроенной к ключу   D (ре).

   Debla (дебла) — песня tona с религиозным подтекстом. Сегодня это пение почти не исполняется, но в свое время дебла была одним из ярчайших представителей канте хондо. Уже к 1880 году дебла была практически предана забвению. Как и канью, ее относят к одному из самых сложных для исполнения стилей, возможно, по этой причине она сейчас находится на грани исчезновения. Характер этих песен меланхолический, и для их исполнения нужен действительно выдающийся голос. Название этого пения происходит из цыганского языка и в переводе означает «богиня». О дебле говорят как о фундаменте, на который опирается канте хондо, она составляет одну ветвь канте хондо вместе с мартинете и карселерас.

   Desplante (деспланте) — танцевальные шаги, которые указывают приближающийся перерыв, как в «desplante por bulerias», который выполняется после «звонка (llamada)». Desplante может колебаться и состоять от нескольких шагов до многочисленного ритма (compas), в зависимости от вовлеченной хореографии, и обычно считается климатической точкой в выступлении. Тип сигналов (llamada), который показывает изменение в хореографических последовательностях. Desplante более длинен чем llamada. Он имеет последовательную музыкальную фразу (музыкальную фразу, отвечающую на первую фразу). В 12-ти счетных танцах, desplantes — обычно длительностью 24 счета; в 4-х счетных танцах, desplantes — вообще 2 набора по 8 счетов каждый.

   Duende (дуэнде) — дух, сила души, которая, как говорят, вдохновляет искусство фламенко. Это было также описано как фиксирование состояния подобное трансу или экзалькации — часто возникающее ощущение во время просмотра зрелища фламенко. По существу, duende — внутренний дух, который, как полагают, возникает в результате интенсивной эмоциональной причастности исполнителя с музыкой, песней и танцем.

E

   Entrada (энтрада) — выход танцовщика или начало представления.

   Escobilla (эскобия) — танцевальный шаг, который напоминает широкое движение метлы, который выполняется стопой ноги, которая мягко скользит тщательно вычищая по полу, двигаясь вперед и/или обратном движении, таким образом делая мягкий чистящий звук. Первоначально, под escobillas понимались маленькие скользящие ( чистящие) шаги, которые позволяли танцовщицам продемонстрировать красоту их ног и рук. Сегодня, escobilla также обращается к продолжительной последовательной комбинации работы ног, разработанных, чтобы продемонстрировать мастерство танцовщицы. На данный момент, escobillas стали очень техническими и часто весьма продолжительными.

   Paso de Escobilla (эскобильа пасо) — Буквально означает метелку. Шаркающий шаг, выполненный как стопа тщательно двигается («метет», вычищает) по полу вперед и/или назад. Нога делает мягкий шаркающий звук по полу.

   Escobillo (эскобильо) — часть танца, в котором акцент на работе ног, а не рук.

   Estribillo (эстребильо) — музыкальная фраза.

   Epilogo (эпилого) — заключение

F

   Falda (фальда) — юбка.

   Falseta (фальсета) — мелодичная вариация, исполняемая гитаристом.

   Falsete (фальсете) — (фальцет) высокий (имеющий определенную высоту) голос.

   Falsetas (фальсетас) — мелодические фразы, сольные фрагменты, иногда очень развернутые, заполняющие паузы между вокальными фразами, играя которые токаор может дать волю своей творческой фантазии, импровизируя и украшая их. Исполняются в основном приемом «пунтеадо».

   Fandango (фанданго) — древняя андалузская народная песня и танец, корни которого вероятно происходят до арабского вторжения в 711 г. нашей эры. Это, как полагают, произошло от хоты (jota), живого парного танца из Арагона, местечка расположенного на Севере Испании. Почти каждая область Андалусии имеет свою собственную версию фанданго (fandangos), включая город Уэльву, который утверждают был истинным местом рождения формы и одной из столиц Испанского фламенко. Есть два типа фанданго: fandango grande (большой, великий фанданго) и fandanguillos (небольшой фанданго), последний тип более характерен для праздничных мероприятий. Говорят, что «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго, излюбленной на юге мелодии. Колыбелью этого пения считаются Малага, Кордова и Лусена. Изначально фанданго являлось песней, аккомпанирующей танцу. Это танец для одной пары, и его хореографическое содержание — любовная пантомима. Оживленный и страстный, он и сейчас пользуется популярностью во многих провинциях Испании.Существуют разновидности фанданго, унаследовавшие название от тех городов, где они получили наибольшее распространение: малагенья (malaguena, от Malaga — Малага), ронденья (rondena, от Ronda — Ронда), гранадина (granadina, от Granada — Гранада), мурсиана (murciana, от Murcia — Мурсия), аликантина (alicantina, — от Alicante — Аликанте), фанданго де Уэльва (fandango de Huelva, от Huelva — Уэльва)… Различают fandango rapido (быстрое) (например, фанданго де Уэльва), fandango moderado (умеренное) (например, вердиалес) и fandango lento (медленное) (фанданго де Альмерия). Фанданго распространилось далеко за пределы Андалусии. Например, в Астуриас это один из наиболее популярных стилей, наравне с альборадас (alboradas) и алалaс (alalas). В Экстремадуре фанданго помимо гитары и кастаньет сопровождается аккордеоном и бубном. Также эти песни можно встретить в Мурсии или на Майорке (вместе с хотой и болеро) и в Португалии, где они разделяют славу с такими стилями как вира (vira), малао (malhao) и камина верде (caminha verde). Поэзия фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем самый широкий: это и мир, и война, и любовь, и ненависть, и жизнь, и смерть, но преобладает все же любовная лирика.

Fandango Grande (фанданго гранде) — абстрактная форма песни, которая развилась как серьезная версия оригинала fandangos. Это может быть спето без ритма (compаs) и может также упоминаться как истинное фанданго ( fandangos naturals).

   Fandangillo (фандангильо) — разновидность фанданго, отличающаяся более свободным ритмом и менее возвышенным характером поэзии. Родина фандангильос — Уэльва, откуда это пение распространилось по многим регионам Андалузии. Но основными зонами его распространения считаются земли, граничащие с Португалией, где располагались шахты добычи угля, золота и меди. Почти в каждой деревне этого района имеется свое фандангильо, возникшее в полумраке и сырости шахт, но, тем не менее, в этих песнях нет ни угнетенности, ни тоски, а напротив, поется о противостоянии невзгодам жизни.

   La Farruca (фаррука) — захватывающий мужской танец размером 4/4, который первоначально был песней из Северной Области Галисии. Общепринято, что цыгане Андалусии приняли фарруку и затем изменили этот стиль, чтобы удовлетворить своим собственным вкусам. Это, как часто полагают, является одной из более современных форм фламенко и обычно исполняется в ключе А Минор. Хотя ритм четкий и строго определен, некоторые пассажи начинаются медленно и постепенно набирают скорость, особенно в заключительных стадиях танца. Первоначально танец исполнялся только мужчинами, сейчас женщины также исполняют танец с большим эффектом (хотя многие используют мужские костюмы). Фаррука никогда не поется в идиоме чистого фламенко (pure flamenco) и, как танец или гитарное соло, как полагают, является очень драматичным спектаклем. Название стиля происходит от слова «farruco». Так андалузцы называли цыган из Галисии и Астуриас, обосновавшихся на юге Испании. Попав в Андалузию, фаррука смешалась с местными напевами и приобрела черты фламенко. Изначально она пелась и танцевалась в основном в портовых местечках близ Кадиса. Первым кантаором фарруки считается Мануэль Лобато (Эль Лоли), который сделал этот стиль знаменитым не только в Андалусии, но и в Каталонии и Мадриде. В настоящее время фаррука часто поется для аккомпанемента танцу, занимая почетное место в репертуаре как кантаоров, так и байлаоров.

   Fiesta flamenca (фиеста фламенка) — собрание слушателей и исполнителей, вечеринка, во время которой исполняется фламенко. Для фиесты характерна особая атмосфера теплоты и расположения к исполнителям, благодаря чему они чувствуют себя в комфортной и дружелюбной обстановке, побуждающей их продемонстрировать свое искусство.

   Flamenco (фламенко) — основной термин, который обращается к телу музыки, песни и танца, обычно ассоциируется с цыганами Андалусии. Берет свое начало в Южной Испании и первоначально использовался для описания народного искусства бедных. Слово может также использоваться, чтобы определить исполнителя фламенко или поклонника. Вообще полагается, что корни фламенко развились от комбинации индийских, арабских и испанских культур, с более поздними влиянием Грегорианской музыкальной христианской системы и возможно даже литургической музыки евреев.

   Flamenco Puro (фламенко пуро) — термин, который в основном применяется, чтобы обозначить «подлинный» или «традиционный» фламенко.

   Floreo (флорео) — движение рук танцовщиц; украшение, прием игры на гитаре, когда гитарист касается двух или трех струн гитары поочередно указательным, средним и безымянным пальцами в быстром темпе, заставляя ноты звучать непрерывно.

G

    Garrotin (гарротин) — форма песни и танца, которые являются чувственными и счастливыми. Сильно схожа с фаррукой, так же произошло из Северной Испании и имеет медленные секции с внезапными остановками и началами, которые часто начинают в буйном темпе.

   Gitano(-a) (гитано/а) — испанское название для цыгана/ цыганки.

   Glissade (глиссаде) — скольжение, скользить.

   Golpe (гольпе) — понятие связано с работой ног … полный звук как результат удара полной стопой ноги или топанья в пол. Нога делает слышимый звук в пол. Как ставит печать. Гольпе также обращается к ритмическому ускорению. Так же понятие связано с акустическим эффектом, производимым при игре на гитаре. Когда музыкант ударяет ногтями по гольпеадору ( golpeador-пластмассовая пластинка на верхней деке гитары). И третьим значением являются обозначение ударов кулаком по столу.

   Granadina/Granaina (гранадина/гранаина) — относится к группе фанданго и ее отличительная черта — арабский колорит музыки. Из всех стилей гранадина наиболее близка к мусульманскому пению. Мелодическая линия коплы гранадины — простая и ровная, унаследованная от фанданго, а наиболее сложной и красивой является заключительная часть песни.

   Guajiras (гуахирас) — форма песни и танца, которая организовалась под дейтвием кубинских ритмов. Guajiras была привезена в Испанию в Шестнадцатом столетии возвращающимися Конкистадорами. Это — довольно нахальная форма танца, обычно играемая в ключе А Мажор. Эта форма считается афламенкозированной, т.е. подвергнувшейся влиянию фламенко и часто используется как яркий пример в репертуаре гитариста для подчеркивания его искусности.

H

   Habanera (хабанера) — кубинский народный танец — песня; возник на острове Куба, позднее получил свое распространение в Испании. Музыкальный размер 2/4, с характерной ритмической фигурой, акцентом на последней доли такта, темп медленный. Хабанера сопровождается пением, движения носят импровизационный характер с характерным «ритмом Хабанеры».

   Hembra (эмбра) — кастаньета, которую держат в правой руке ( в дословном переводе – «самка»).

   Hondo (хондо) — глубокий и глубинный. Затем перешло в Jondo.

J

   Jaberas (хаберас) — форма песни, которая является ответвлением «серьезного, большого» фанданго (fandango grande). Jaberas близко связан с малагеньяс (malaguenas) и должен быть исполнен свободно без ритма (compаs) и не сопровождаться танцем. Хабера — это исконно андалузская песня с инструментальным вступлением, напоминающим малагенью, и коплой, близкой к фанданго, от которого она и берет свое начало. Хабера — один из самых древних стилей группы фанданго, но в настоящее время она почти не исполняется, а изначально это было сельское, крестьянское пение. Ее исчезновение — не следствие ее сложности, скорее, в этом вина популярности других песен, которые начали исполняться на таблао в то время, когда стоял выбор, какие песни будут пользоваться наибольшим престижем. Кантаором, вдохновившем других исполнителей петь хаберу, был Эль Мими, а главным пропагандистом этого стиля считается Эль Чато де Херес, сделавший хаберу популярной в Мадриде.

   Jaleo (халео) — поощрение или крики одобрения и/или поддержки … признание наличия у исполнителя духа фламенко (duende). Ободрительные слова и звуки зрителей, исполнителей фламенко криками и возгласами подбадривающие исполнение других. Поклонники (хорошо осведомленные наблюдатели, участники) также часто кричат халео (jaleo). Популярные фламенковские подбадривания:

Agua (агуа) — Вода! Это настолько горячо, я нуждаюсь в воде!

Arriba! (арриба) — Ура!

Asi se baila (аси се байла) — Как танцует!

Asi se toca (аси се тока) — Как играет!

Asi se canta (аси се канта) — Как поет!

Balia bien! (байла бьен) — Хороший танец!

Eso es (эсо эс) — Вот!

Hassa ( асса) — Большой!

Ole! or Ale! ( оле) — восклицание одобрения или поддержки, которая, возможно, произошла из возгласа Двенадцатого столетия «hala» или возможно от арабского слова «Аллах!»

Toma que toma (тома ке тома) — берут это!

Vamos alla ( бамос айя) — идем туда!

Vamo’ ya! (бамо я) — пойдем!

   Jondo (хондо) — разновидность хондо (hondo), который чаще всего ассоциируется с танцем фламенко.

   Jucal calo (хукал кало) — слово относящееся к большому bulerias toque

   Juerga (хуэрга) — вечеринка фламенко или собрание любителей и исполнителей фламенко, также синоним праздничного разгула для питья и веселья.

L

   Letra (летра) — лирика песни или секция танца, эквивалентная куплету песни.

   Levante (Леванте) — географическая область, которая простирается от Альмерии в Восточной Андалусии до Валенсии. Эта область дает свое название так называемым песням Леванте ( cantes de levante), которые включают такие стили как minera, taranta, murciana и cartagenera.

   Livianas (ливианас) — форма песни и танца. Песня произошла от тонья ливиана ( tona liviana — песня без сопровождения или ритма — compаs) и изменилась до стиля с гитарным сопровождением, исполненным в ритме сигурийи ( compаs of siguiriyas). Ливиана — это дитя южной Андалузии. Она является родственницей тонa, берущей свое начало из кузнечных мастерских, но более нежная, так как в ней нет свойственного тона ритма ударов кузнечного молота по наковальне. Именно в ритме основное различие между этими стилями. Стихи для них могут быть общие. В отличие от тонa, ливиана — пение родившееся среди крестьян, работающих в поле, в часы отдыха от работы, когда андалузский крестьянин чувствовал потребность петь. Оно появилось без гитары, без аккомпанемента и впитало в себя все жаркое солнце испанских плоскогорий. Профессиональные кантаоры быстро приняли ее в свой репертуар и стали исполнять под аккомпанемент гитары. Ливиана — сложный для исполнения стиль, требующий от исполнителя великолепных способностей. Со временем она стала забываться и исполнялась все реже и реже. Но благодаря некоторым старым кантаорам ливиана все же сохранилась и существует в наши дни как стиль личностный и индивидуальный, но в то же время сохранивший весь колорит народной сельской музыки.

   Llamada (йямада) — буквально означает «звоночек». Танцевальное движение или ряд шагов, которые сообщают гитаристу, что танцовщица хочет закончить секцию или даже весь танец.В терминологии фламенко, это — средство, которым танцовщица фламенко уведомляет или подает сигнал гитаристу или певцу о предстоящем изменения ритма или следующей секции выполняемого танца, подобных в классе хореографии, танго. Llamada может также сигнализировать выход танцовщицы (salida) или приближение окончания танцевальных движений (cierre).

M

   Macho(мачо) — дополнительный куплет, состоящий, как правило, из трех строк, который иногда добавляется к песне, чтобы удлинить ее. Это своеобразный ответ копле, исполняемый в более оживленном темпе. Так же означает кастаньету, которую держат в левой руке.

   Malaguenas (малагеньяс) — стиль фламенко свободной формы, который не имеет никакого определенного ритма (compаs) и основывается на импровизации. Стиль Malaguenas произошел в Малаге (Южная Испания),откуда и получил свое название. Malaguenas – танцуемый стиль, беззаботные песни, которые развились от другого стиля фламенко , вердиалес (verdiales) и обладают подобным ритмом и формой. Согласно некоторыми источниками, является членом семьи фанданго, Malaguenas стал очень популярным в заведениях, где исполнялось фламенко (cafe cantante) в течение конца Девятнадцатого столетия и первоначально не был танцевальной формой. Малагенья входит в категорию канте гранде — «большого пения» канте хондо. Малагенья берет свое начало от фанданго, но она имеет свой собственный облик и в целом не похожа ни на один другой стиль. Это канте было одним из самых любимых среди кантаоров XIX века. Коплы малагеньи чаще исполняются женщинами, по содержанию это пение страдающей души, жалобное, протяжное. Распространившись из Малаги до Леванта, это пение там и приобрело свой окончательный облик, а также дало начало таким стилям как тарантас, серранас и картахенерас. Изначально это было пение побережья, моряков и рыбаков, которые затем перенесли его в Португалию, где малагенья очень прижилась и полюбилась. В какой-то момент малагенья оставила пляжи и палубы кораблей и переселилась в глубь полуострова. Дойдя до Ронды она задержалась в этом городе и полюбилась его жителям. Своему варианту малагеньи они дали название в честь города — ронденья.

   Manton (мантон) — вышитый большой шелковый платок с длинной бахрамой. Этот предмет был первоначально известен как манильская шаль — «Manton de Манила» из-за ее происхождения из Манилы.

   Marcaje (маркахе) — отмечать время. Это также известно как «marqueo».

   Marcando (маркандо) — движения танцовщицы во время куплета (letra). Это также означает отмечать время ногами.

   El Martinete (мартинете) — песня (tonа), первоначально исполненная цыганами, которые работали в кузнице. Как традиционная песня кузнецов, Martinete часто сопровождается звуком молотка (или «martillo») нанесением удара по наковальне. Это пение относится к канте хондо и по своему происхождению, как и тона, связано с кузнечными мастерскими. Этот стиль не подчинен строгому ритму и создается спонтанно. Из уст в уста, от сердца к сердцу, передавали кантаоры эти песни следующим поколениям, благодаря чему сегодня пение мартинете сохранилось в том же первозданном виде, что и исполнялось кузнецами за работой два века назад.

   Mastil (мастил) — дека гитары.

   Melisma (мелисма) — мелизм, украшение из несколько нот, спетых на один слог, характерное для большинства стилей фламенко.

   Meollo (меольо) — это несколько копл, составляющих основу песни, то есть все то, что исполняется между вступлением и заключением.

   Mineras (минерас) — одна из группы песен, известных как песни Леванта (cantes de levante). Его название происходит от «minero» (буквально означает «шахтер») .

   Mirabras (марабрас) — одна из группы песни и танца известной как cantinas. Это различными способами идентично alegrias, но испытывает недостаток в динамическом качестве и изяществе. Мирабрас не относится к канте хондо — в нем нет ни мотивов сегидильи, ни солеа или мартинете, этот стиль принадлежит к канте чико — «малому пению». Считается что пение мирабрас возникло во второй половине XIX века благодаря солдатам, контрабандистам и разбойникам, ходившим под дорогам Андалузии в то время, и периодом расцвета этого стиля можно назвать последние двадцать лет XIX века. В мирабрас заложено движение, динамика, а также присутствует авантюрный дух людей, готовых поставить на карту свою жизнь, а если что, и жизнь соседа. По настрою это явно не песни пастухов и крестьян.

   Munecas (муньекас) — нежные круговые движения запястий и пальцев, которые являются типичными для искусства фламенко. Эти движения также известны как «flores».

   Murcianas (мурсианас) — одна из группы форм песни и танца, известных как песни Леванта (cantes de levante).

  N

   Nanas (нанас) — колыбельная. Нaнас — это песни матери, качающей колыбель своего ребенка. По происхождению они андалузские, но их относят к фламенко, несмотря на то, что многие черты, свойственные нанас, такие как простая структура музыкальных фраз, отсутствие мелизмов и украшений, не характерны для фламенко. В нанас слышно лишь эхо фламенко, но это эхо придает им удивительный колорит и красоту. Свои нанас есть и в Малаге, и в Севилье, и в Уэльве, и в Кадисе. Но откуда бы родом они ни были, эти напевы всегда тихие, иногда почти переходящие в шепот, их плавный ритм напоминает качающуюся колыбель. Коплы сочиняются на ходу и в них говорится о мире детства. В них нет ни излишних украшений, ни мелизмов. Эти песни нежные, простосердечные, красивые, с оттенком грусти и меланхолии. Обычно нанас исполняются без аккомпанемента, но некоторые гитаристы, например, Перико эль дель Лунар, импровизировали эти песни на гитаре.

   Nuevo Flamenco (нуэво фламенко) — название, данное в течение 1980-ых молодому поколению артистов фламенко, которые находились под влиянием других современных и традиционных форм музыки … джазом в частности, но также роком и поп культурой, так же как южноамериканское соединение сальсы и румбы. Один из самых популярных исполнителей, ассоциирующийся с этим жанром — Gypsy Kings.

P

   Palillos (палийос) — кастаньеты, также известные как castanuelas… маленькая пара деревянных пластин скрепленных вместе шнурком для надевания на один палец руки, которыми щелкают, чтобы обеспечивать ритмическое сопровождение в течение танца. Palillos не используются в чистом фламенко.

   Palmas (пальмас) — ритмичные хлопки руками, которые сопровождают танцовщиц/-ков фламенко, певцов и гитаристов. Вообще говоря, хлопки (palmas) сопровождают в регулярном ритме или противо ритме (contra tiempo). Они выполняются как sordas (с сухим и приглушеным звуком, ладони складываются в форме раковины, чашевидной формы), или secas/claras (нанесение удара, сильное, и сухое).

   Palmeros (пальмерос) — мужчины, которые хлопают, в то время как музыканты играют.

   Pasada (пасада) — проходить, проходка («прочесс») партнеров в течение танца. «De Pecho» означает проходить лицом, буквально грудь-к-груди. » De Espalda» означает проходить спина к спине. 

   Paseo (пасео) — проходка, торжественный шаг, который соединяет две секции танца или является отдельным элементом как в севильянас. Танцовщица может идти по кругу нанося удары с высокомерным видом, без временных потерь в шагах. Пасео так же ассоциируется с церемонией открытия боя быков.

   Paseos (пасеос) — короткие проигрыши между двумя «фальсетас» или между «фальсетас» и пением. Исполняется приемом «расгео» (или «расгеадо»).

   Payo (пайо) — термин тспользующийся для описания нецыгана.

   Pellizco (пелизко) — маленькие непосредственные жесты, мимика или причудливые движения, используемые танцовщиками для усиления эффекта танца, как повар добавляет соль к пище, чтобы подчеркнуть аромат, и небольшим заигрыванием со зрителем. Буквально, «pellizco» означает «щипок, щепотка или кусочек», и фраза используется на форуме фламенко, чтобы описать действия, которые являются пряными, дерзкими, сочными, кокетливыми или легкими и юмористическими. Эти жесты — часто движения танца, которые оживлены определенным наклоном головы, движением плеча или рук, взгляд в глаза зрителя или любая подобная деятельность.

   La Peteneras (петенерас) — песня, которая является господствующей вне фламенко. Название происходит из Андалузского фольклора и как полагают, является искажением слова «patenera», означавшего исполнителей, кто первоначально пел песни и приехал от Paterna de la Ривера (местечка около Херес-де-ла-Фронтеры). Исполнение петенеры, как суеверно полагают, является неудачным. Общее настроение этой формы – только печали из-за связанной с нею легенды, которая говорит о красивой молодой проститутке по имени Долорес, которая умерла насильственной смертью на руках одного из своих возлюбленных. Каждый год в июле, люди в деревне Paterna воздают должное этой форме песни и Долорес проводя национальное соревнование исполнения песни петенерас. Pena (пена) — клуб фламенко, общества, созданные любителями фламенко, организующие представления и культивирующее пение, танцы и игру на гитару в этом стиле. Многие из этих обществ — это фэн-клубы, собирающие поклонников какого-то определенного артиста. Их расцвет пришелся на 70-е XX века, когда многочисленные penas flamencas создавались не только в Андалузии, но и в других областях Испании в других странах.

   Picados (пикадос) — гаммообразные гитарные фразы или техника игры на гитаре, при которой музыкант играет пассажи, чередуя указательный и средние пальцы. Picados обычно выполняются вместе с остаточными ударами (apoyando).

   Pitos (питос) — щелчок пальцами на манер кастаньет обычно сопровождающий танец или песню фламенко. Pitos может быть или в регулярном или противоритме.

   Planta (планта) — ступня (или полупалец) ноги. Нанесение удара или размещение стопы на полу только верхней частью (половиной, подушечкой) с высокоподнятой в подъеме пяткой. Удар может быть произведен со звуком или без.

   Polo (поло) — форма песни и танца фламенко, который происходит из семейства Soleares. Этот стиль имеет отличительную мелодичную линию. Поло является легендарным и древнейшим стилем, составляющим наравне с каньей и тонa первооснову канте хондо. Копла поло практически идентична копле каньи. Первое упоминание о поло относится к 1773 году, но считается, что этот стиль исполнялся на цыганских праздниках задолго до этого времени. Корни поло — в средневековых романсах, на основе которых сформировалась тонa. Это эмоциональное пение исполнялось мужчинами. Кантаора Эль Планета называли королем поло, такие исполнители как Курро Дульсе, Эль Фильо, Эль Нитри, Антонио Чакон были мастерами этого стиля. Поло считается мужским и величественным пением, для исполнения которого необходимы блестящие способности и чувство ритма. Оно сложнее, чем канья, хотя в этих двух стилях много общего. Эти кантаоры исполняли так называемое «поло натураль» (polo natural), не превнося в него ничего нового. Кантаором, давшим поло новую структуру и окраску, был Тоблао, который, следуя своему вкусу, удлиннил куплеты, придал стилю еще большую глубину и эмоциональность и сделал его по своей структуре совсем не похожим на канью. К сожалению, сейчас «поло де Тоблао» забыто, и если встречаются кантаоры, знающие этот стиль, то они исполняют только «поло натураль». Поло — стиль, принадлежащий ушедшей эпохе, и пик его развития и популярности пришелся на период между серединой XVIII и концом XIX века. В настоящее время поло находится в упадке и забвении. Кантаоров, исполняющих и знающих поло, можно пересчитать по пальцам.

   Ponta или Punta (понта или пунта) — означает большой палец ноги. Это также означает нанесение удара кончиком туфли или пальцами ноги в пол позади корпуса или впереди опорной ноги с немедленным отскакиванием ее к приблизительно до уровня лодыжки опорной ноги. Таким образом, точка кончиком туфли или большого пальца ноги производится со слышимым звуком в пол.

   Preambulo (преамбуло) — вступление

   Punteado (пунтеадо) — техника щипания. Cтиль игры на гитаре фламенко, когда токаор исполняет мелодию, извлекая ноты указательным и средним пальцами правой руки поочередно, эпизодически применяя аккорды.

   Puro (пуро) — истинный и настоящий, означает, что песня, танец или игра на гитаре должны быть подлинными и исходят изнутри, не прибегая к любому сознательному усилию произвести впечатление. Puro показывает полное и итоговое обязательство к искусству.

Q

   Quejio (кехио) — плач фламенко или крик.

R

   Rasgueo или Rasgueado (расгео, расгеадо) — техника игры на гитаре фламенко, при которой токаор движением пальцев правой руки, напоминающем раскрытие веера, быстро ударяет по струнам гитары, извлекая полнозвучные аккорды. Слово происходит от «rascar», что означает «царапать.»

   Redoble (редобле) — серия четырех или пяти ударов, сжатых в один или два удара. Redobles обычно используются в танце, чтобы обеспечить динамические акценты.

   Redonda (редонда) — голос фламенко.

   Remate (ремате) — заключительная фаза танца.

   Romeras (ромерас) — одна из форм группы песен и танца, известных как cantinas. Romeras почти идентичны alegrias и, подобны mirabras, наиболее вероятно были искусственно придуманы и созданы, чтобы добавить разнообразие к репертуару песен, исполняемых в певческих кафе (Cafe Cantante) позже Девятнадцатого Столетия.

   Rond De Jambe (ронд де джамбе) — круговое движение ноги в течение танца.

   Rondena (рондена) — форма песни и танца берущая свое начало от гористой области Ronda в Малаге. Название может происходить от «rondar», которое означает «патрулировать» или » бродить вокруг.» Может быть, что rondena первоначально была песней молодых людей, исполняющих серенады перед окнами своих любимых. Форма игры на гитаре, rondena, как полагают, происходит от контрабандистов, которые практиковали свою торговлю в горах рядом с Рондой. Этот стиль относится к группе фанданго. Точнее можно сказать, что это малагенья, поющаяся в Ронде. Оставив побережье и обосновавшись на плоскогорье в глубине материка, малагенья трансформировалась, дав начало новому стилю. Среди испанских кавалеров существовал обычай петь серенады под окнами своей возлюбленной. Андалузцы, благодаря своему пылкому характеру, не стеснялись выражать свои эмоции, и тень молодого человека с гитарой, поющего под балконом своей любимой летними ночами не была редким зрелищем. В Андалузии этот обычай положил начало новому стилю фламенко, получившему название ронденья. Ронденья, называемая дочерью фанданго, не обладает драматической глубиной, присущей стилям «большого пения». В ней нет и задора песен, созданных для аккомпанемента танцу. Это пение приобрело новый оттенок, прежде всего лирический, — это песнь влюбленного сердца. Кроме того в ронденье отражено мировоззрение жителей сьерры, которые видят море, а также все ведущие к нему дороги, издалека и с высоты. Ронденья — песня человека, ясно видящего цель своего пути.

   Rondenas (ронденас) — форма фламенко свободного стиля, которая использует альтернативную настройку для третьих и шестых струн гитары.

   Rumbas (румбас) — стиль формы песни и танца фламенко , который находился под влиянием Новых Мировых ритмов и особенно сахарных и банановых плантаций Кубы. Цыганская адаптация известна как Румба Gitana (Rumba Gitana) или Румба Flamenca ( Rumba Flamenca). Танец — живой и праздничный …, иногда даже с элементами соблазниния. Гитарист используют технику ритмичных ударов (шлепков), взятых от южноамериканского стиля игры и исполнение характерно, приглушением струн полной рукой, для выполнения синкопы.

S

   Saeta (саэта) — песня на религиозные темы, поющаяся в течении Страстной недели. Саэта — это разговор с Богом через песню. Во всяком случае, таков саэты, поющиеся во время религиозных праздников. Тем не менее, не исключено, что по происхождению это пение языческое, цыганское. В напевах саэты — жалоба и тихий ропот на судьбу, обращение к богу, чтобы он выслушал то, что больше никто не хочет слушать. В книге, опубликованной в Севилье в 1691 году уже упоминается о религиозных саэтах. О них говорится как о голосах терзаний, рождающихся среди людей из-за грехов, которые они совершают. В XVIII веке саэты пелись монахами, которые ходили по дорогам и побуждали верующих раскаиваться в своих грехах. Мелодии этих саэт были строгими, монотонными, полными пауз. Древние формы саэты развивались постепенно и достигли своего расцвета к началу XX века. Современная саэта, являющаяся стилем фламенко, возникла не в один миг и не была плодом вдохновения одного кантаора, она является результатом долгой эволюции. Сегодня саэта известна почти повсеместно в Испании, насчитывает множество разновидностей и местных мотивов и бережется как драгоценный камень канте хондо, представляя собой наиболее религиозный его вариант. Современные саэты исполняются на основе стилей сигирийя и мартинете — кантаор объединяет слова копл саэты с музыкой этих стилей. Такие саэты называются «por siguiriya» или «por martinete».

   Salida (салида) — выход танцовщика (-цы). Начало песни, которое следует за ayeo или начало танца.

   Serranas (серранас) — форма песни и танца, которые имеют тот же самый ритм (compаs) как siguiriyas, но играемый в ключе E вместо A. Таким образом, эта форма имеет различное настроение и структуру, хотя некоторые из различных вариаций могут быть перемещены. Это, как полагают, было рождено как народная песня Девятнадцатого столетия, чьи стихи, типа историй, говорят о жизни в горах среди бандитов и контрабандистов. Как и ливиана, серрана родилась среди крестьян, работающих в поле. После того, как профессиональные кантаоры приняли ее в свой репертуар, она перебралась с полей в города и на сцены кафе кантатне, стала исполняться под гитару, но сохранила весь колорит сельских песен и до сих пор считается самым красивым стилем среди всех, сформировавшихся на солнечных полях Андалузии. Наибольший расцвет этого пения приходится на XIX век. Песни серраны изящные и мелодичные, сложные для исполнения и требующие от кантаора широкого диапазона голоса. Если серрана исполняется умелым кантаором — это действительно один из самых красивых стилей канте фламенко, несмотря на то, что по глубине и экспрессии серрана уступает, например, сигирийе и солеа. Наиболее значительным кантаором серраны за всю историю фламенко считается Сильверио Франконетти. Темы песен серраны разнообразны и отражают мировоззрение кантаора и эпоху, в которую они пелись. Про серрану говорят, что это канья, освободившаяся от бремени каждодневного быта и живущая на воле в сьерре.

   Sevillanas (севильянас) — форма песни и танца, которые приняты как региональный танец Севильи. Sevillanas возник в Девятнадцатом столетии от классического танца, известного как Seguidillas Boleras, boleras, произошел непосредственно от танца известного как Seguidilla Manchegas, который был популяризирован в Южной кастильской области La Mancha. Sevillanas — популярный праздничный, фольклорный танец всюду по Андалусии и развился в структурированном формате, состоящий из группы четырех коротких танцев. В пределах каждого танца, есть мелодичная тема, которая спета или сыграна три раза и затем заканчивается внезапной остановкой, поскольку танцовщики исполняют финальную позу. Севильяна — один из наиболее прославленных стилей фламенко. Севильяна поется и танцуется и происходит от древнейшего стиля сигирийи, корни которого уходят в XVI век. Эта музыка сформировалась и приобрела свой окончательный облик в таких районах Севильи как Триана, Ла Макарена, Сан Бернардо, Ла Ферия и Ла Аламеда. Именно здесь возникла севильяна, известная более своим танцем, нежели песней, — танцем, полным грации и гибкости, экспрессии и в то же время легкости движений.

   Siquiriyas или Seguidillas (сигирийяс или сегудильяс) — форма песни и танца глубокого cante jondo. Слово может быть цыганской диалектической вариацией «Seguidilla», классического кастильского народного танца. Siguiriyas является темным, жалобным и пустынным в характере и рассматривается в качестве самого большого теста исполнительских способностей певца. Название этого стиля имеет несколько вариантов в испанском языке: siguiriyas, siguiriyas gitanas, seguiriyas, seguirillas. Это канте является одним из самых значительных в канте хондо, наиболее сентиментальным, грустным и глубоким. Период с 1800 по 1820 гг. считается временем открытия и становления этого пения, которое предстает в сразу в трех городах: Хересе, Кадисе и Севилье. Сигирийя — это пение, с одной стороны опирающееся на личную интерпретацию каждого отдельного кантаора, но в то же время всегда сохраняющее свою музыкальную форму и структуру, благодаря чему в наши дни оно остается таким же, каким было два века назад. Это музыка с очень свободной ритмической структурой и сложными и красивыми гитарными партиями. В сигирийи — тайна цыганской души. В ней нет места театру и артистизму. Это пение о горе без утешения, о потере без возврата. Именно цыганским кантаорам удается раскрыть всю полноту и глубину этого пения. Эль Нитри, Мануэль Молина, Мануэль Торрес, Сильверио Франконетти, Антонио Чакон — им обязано разнообразием своих стилей это пение — одно из самых великих и глубоких в канте хондо.

   Silencio (силенсио) — любой интервал во время представления, например когда гитара сохраняет тишину …, когда танцовщик(-ца) исполняет дроби с большой скоростью. Это также традиционно обращается к интервалу в alegrais, который играется в минорном ключе, в намного более медленном темпе. В литературном значении, «silencio» означает «тишину».

   Solea или Soleares (солеа) — форма песни и танца, которая часто упоминается как «мать фламенко», потому что другие важные формы (типа alegrias и bulerias) происходят от этой формы. Название происходит от «soledad», что означает «одиночество», и отражает общее настроение формы песни. Ритм Soleа состоит из двенадцати ударов с акцентами на третьей, шестой, восьмой, десятой и двенадцатой долях. Название этого стиля происходит от слова «soledad» — одиночество. Солеa называют матерью и королевой всех песен. О ней часто говорят во множественном числе — солеарес, так как не только в каждом регионе, но и у многих кантаоров есть свой собственный мотив солеа. Эти строгие, но прекрасные песни без сомнения относятся к самым древним стилям канте хондо. Первые солеа, появившиеся в начале XIX века, были предназначены для аккомпанемента танцам. Песня состояла всего из трех копл и исполнялась в живом динамичном темпе. В настоящее время эта «солеа де байле» (solea de baile) известна под названием «солеарийа» (soleariya). Позднее мастера этого стиля стали украшать песни, удлинять их и исполнять в более медленном темпе, придавая солеа больше грустных оттенков и экспрессии, и возникла «солеа гранде» (solea grande), которая из Трианы, своей колыбели, распространилась до Лос Пуэртос, Кадиса и Хереса. Гитара играет важнейшую роль при исполнении солеа, выходит на первый план как нигде в других стилях. Фальсетас, исполненные искусными токаорами бывают настолько сложными, что многие музыканты отказываются даже разобраться в них. Солеа — удивительно гибкий стиль, в котором способно уместиться и все величие каньи или поло и легкомысленная радость песен Кадиса. Мир солеа, тематика ее песен — жизненные иллюзии, любовь и смерть. Стихи многих солеа — настоящие поэмы, полные красоты и поэтического смысла.

   Sol-Fa (Соль-Фа) — Сольфеджио — метод восприятия на слух и чтения с листа обозначенных музыкальных нот в мажорной шкале. Эта система датируется Одиннадцатым столетием и обращаются к нотам таким как до, ре, ми и т.д.

   Son (сон) — так называется ритм в языке фламенко, для каждого стиля характерен свой особый «son», в ритме которого слушатели аккомпанируют песне или танцу хлопками в ладоши, топаньем каблуками, ударами кулаков по столу или прищелкиванием пальцами.

   Sordas (сордас) — мягкий или приглушенный звук при хлопках рук.

  T

   Tablao (таблао) — низкая сцена. Это также означает ночной клуб или кафе, которое содержит сцену для устраивания представлений фламенко.

   Tacon (такон) — пятка ноги. Это также обращается к опусканию каблука (пятки) из положения полного удара (golpe) или полупальца (planta). Каблук (пятка) опускается в пол со слышимым звуком и не перемещается по полу, пока другой шаг не начат.

   Taconeo (таконео) — пристукивание каблуками в ритм песне. Термин в танце Фламенко, используемый для обозначения работы каблуками (пятками). Ритмичные образцы, производимые (выбиваемые) пятками.

   Talon (талон) — когда вся нога полностью поднимается от пола и ударяет ребром каблука (пятки) в пол. Ребро каблука (пятка) действительно делает слышимый звук на полу, хотя не столь слышимым как удар каблука (tacon). После удара нога немедленно отскакивает к приблизительно середине икры опорной ноги.

   Tambor (тамбор) — эффект подобный барабану, достигаемый, оттягиваниеваем вниз шестой струны гитары так, чтобы остальные пять струн оказались как бы на противоположной стороне. Этот звук, очень подобный барабану, играется в стиле rasgueado. Слово литературно означает «барабан».

   Los Tangos (тангоc) — живая и инфекционная форма песни и танца. Хотя обычно исполняется в легком стиле, эта форма обладает врожденным тонким тоном серьезности. Некоторые источники полагают, что эта форма имеет связи с аргентинским Танго, в то время как другие придерживаются, что это полностью цыганское по происхождению, имеющее такие отличные подобия как tientos. Tangos — одна из самых внушительных и динамических форм танца, которую, как buleria, лелеют и развивают как часть представления, обычно сохраненные до конца данного представления. Как и булериас — в настоящее время тангос является одним из самых любимых и исполняемых стилей. Родина тангос — Кадис, и эти песни были созданы для аккомпанемента танцу. Веселые, оптимистичные и непринужденные, они идеально подходят для того, чтобы под них танцевать. Танец тангос экспрессивный и чувственный, его движения и эмоциональный настрой напоминают о древних ритуальных танцах. Тангос — это один из самых древних стилей фламенко. В первой четверти XIX века он уже сформировался и исполнялся во время праздников в Кадисе. Начиная с этого времени этот стиль приобретает огромную популярность, как в качестве танца, так и песни, и становится излюбленным стилем среди посетителей кафе кантанте. Тангос производит там настоящий фурор, особенно в конце XIX — начале XX века. То, что Мануэля Торре, признанного исполнителя сигирийи, в Андалузии называли королем танго, говорит о том, что в то время стиль тангос считался более значимым.

   Los Tanguillos (тангийос) — стиль песни фламенко и танца с легким и нахальным воздухом, который происходит от танго. Это, как думают, было развито в Кадисе. Название означает «небольшое танго».

   Tarab (тараб) — арабский эквивалент фламенковскому духу (duende) … состояние экстаза, вызванное пением … говорят, что часто сопровождаться разрывом одежды и перекатывания по полу.

   Tarantas (тарантас) — свободный стиль формы песни фламенко, который произошел в Области Альмерии (Almeria), но также и связан с соседними Областями Хаена (Jaen) и Мурсии (Murcia). Taranta — песня шахтеров, отражает ощущение трагедии, лишения и горя. Мелодии являются темными и часто противоречащими открытым аккордам, которые предоставляют этой форме отличительный Восточный характер. Должно быть отмечено, что в терминах фламенко, «Восточный» («Oriental») используется, чтобы означать «арабский». Также как и картахенера, стиль тарантас относится к песням Леванта и его изобретение приписывается шахтерам. Таранта стоит во главе группы песен Леванта, для которых характерна удивительная экспрессивность и выразительность. Эти песни можно назвать не просто печальными, а скорее, горестными, трагичными. Таранта сформировалась на основе местного фанданго. Рожденное в глубине шахт, это пение длинное, тяжелое, суровое, несущее отпечаток той тяжелой работы, которой занимались ее исполнители. Грусть, тоска и угнетающие мысли — основной мотив этих песен. Копла тарантас — это всегда жалоба, в ней поется о несчастьях и смерти. Другим и не могло быть пение людей, жизнь которых проходила во мраке и сырости шахт, и чья душа изнывала от одиночества и безнадежности. Тарантас поются в довольно свободном темпе, и роль гитары в них второстепенная, она служит лишь для поддержания ритма. В ней нет ни пассажей ни расгеадо, она лишь подчеркивает основные ноты мотива.

   Tarantos (тарантос) — танцевальная форма фламенко, которая имеет устойчивый ритм (compas).

   Tembleque (темблеке) — быстро чередующееся движение пятками, которое выполняется без движения тела. Это производит «дрожащий» звук.

   Temple (темпле) — вокальная разминка в начале песни, которая состоит из повторений «ayes». Это позволяет певцу настроить голос к гитаре. Это также позволяет певцу погружаться в настроение и ритм песни.

   Tiento (тьенто) — так называют первые пробные ноты или аккорды, когда перед песней кантаор настраивает свой голос, а токаор гитару.

   Los Tientos (тьентос) – форма песни и танца иногда называемая «Отцом Фламенко». Характер этого стиля является величественным и чувственным. » Tiento буквально означает «контакт». Есть большое предположение относительно того, что произошло первым: tientos перед tango или наоборот. «Tiento» в дословном переводе с испанского означает «нащупывание», «пробование на ощупь». Так называются пробные ноты и аккорды, которые берет гитарист прежде чем начать играть, его первые прикосновения к гитаре, или же несколько нот, спетых кантаором перед песней, чтобы подготовить свой голос. Это своеобразный набросок перед песней. В конце XVIII века этот набросок положил начало танцу, который вскоре приобрел большую популярность. К танцу был создан аккомпанемент и сочинены песни, которые стали называться «тьентос». Этот стиль не относится к канте хондо, он характерен для нижней Андалузии, Кадиса и Лос Пуэртос и по происхождению считается цыганским. Первым кантаором, ставшим исполнять тьентос, считается цыган Эль Марруко. Позднее одним из самых великих мастеров тьентос был Мануэль Торрес, благодаря которому этот стиль достиг пика своей популярности.

   Tocaor(-а) (токаор/-а) — гитарист/ка фламенко.

   Tonаs (тонас) — стиль, полагавший быть самой ранней, широко известной формой песни фламенко и таким образом, самым основным. В эту форму включены martinetes (песни кузнецов), carceleras (песни заключенных), debla (происхождение этого стиля неясно), и возможно ранняя форма siguiriyas. Tonаs — по существу песни с историей, которые первоначально не игрались или не танцевались. Они были спеты методом «palo seco,» означающим несопровождаемые музыкой, за исключением ритмичного стука «palo» или палки в пол. В случае martinetes, песня сопровождается звуком кузнечного молота, ударяющего о наковальню. Слово «tonda» означает «мелодию» или «популярную песню». Тонa — это цыганское пение, сформировавшееся в кузнечных мастерских. Точнее, тона происходит от средневековых андалузский романсов, позднее перешедших в традицию цыган, которые и придали ей окончательный облик. Первое упоминание о тона относится к 1770-му году, но характеристики тонa и глубина ее выражения подсказывают, что ее происхождение гораздо более древнее. Эти средневековые романсы стали приобретать черты канте хондо уже в XVII веке, а, возможно, и раньше. К середине XVIII века тона уже была распространенным стилем и достигла большой известности. Несомненно, тонa — это один из его древнейших стилей и важнейшее звено в формировании музыки фламенко. Для нетренированного слуха разница между тонa и цыганской сигирийей практически незаметна, но, в отличие от сигирийи, тона не поется под гитару. Ее сопровождает лишь звон кузнечного молота, ударяющего по раскаленному железу, или звон металлического треугольника, имитирующего звучание наковальни, использующийся в студиях при записи этих песен. Тонa не подчиняется строгому ритму, кантаор лишь представляет атмосферу кузницы и сам создает для себя подходящий для пения ритм. Изначально это была песня для аккомпанемента байлаорам, но вскоре она оставили их и перебралась в кузницу, где искусные умельцы выковали из нее одну из самых красивых драгоценностей канте хондо. Основные темы песен тонa — любовь, религия, жизнь и смерть. Когда-то было известно более тридцати вариантов тонa, каждый из которых имел свое особое значение. Можно назвать тонa-ливиана (tona-liviana), тонa де лос пахаритос (tona de los pajaritos), тонa дель серрохо (tona del cerrojo), тонa кокинера (tona coquinera), тонa тристе (tona triste)… Hо в последние годы прошлого века тонa стала терять значимость, и в настоящее время различают лишь несколько ее видов, такие как тонa гранде (tona grande), тонa дель Кристо (tona del Cristo) и ливиана (liviana). Тонa, исполняемая сегодня, поется в свободном ритме, ее мелодия довольно четкая, без изобилия мелизмов. Если булерия является наиболее молодым стилем фламенко, то тонa принадлежит к старейшим из них. Они оба являются основополагающими, но при этом представляют из себя наиболее далекие друг от друга направления фламенко. Тонa исполняется в свободном темпе, булерия подчинена строгому ритму. Тонa — это строгое пение без прикрас, в булерии — все богатство красок фламенко. Можно сказать, что тонa является родоначальницей фламенко, булерия — его кульминацией.

   Toque (токе) — игра гитары. Toque может также означать интерпретацию фламенко на гитаре.

   Toque Compas (токе компас) – игра на гитаре, которая вовлекает неподвижные образцы ритмичных ударов.

   Toque Libre (токе либре) – игра на гитаре в форме ритма свободного стиля.

   Tremolo (тремоло) — быстрое чередование тонов (звуков) гитары, которое дает иллюзию двух инструментов, играющих вместе.

V

   Vallancicos (вайлансикос) — жанр испанской песни, который датируется Пятнадцатым столетием. Данная песня является поэтической и музыкальной, когда-то спетой, без инструментального сопровождения. Vallancico был первоначально народной песней, часто религиозной или романтичной по природе. В Восемнадцатом столетии, эта форма расширилась в драматическую кантату с ариями и хорами и, к Двадцатому столетию, использование термина стало означать испанский Рождественский гимн. Хотя это не истинное фламенко, весьма обычно найти vallanciocos в современных записях фламенко.

   Verdiales (вердиалес) – форма песни и танца, которая является беззаботным стилем fandangos. Verdiales произошел в Малаге и берет свое название от деревни по имени Los Verdiales. Полагавшая быть фольклором, эта форма, как полагают, является самым старым существующим fandangos в Андалусии. Региональный verdiales сопровождается тамбуринами, скрипками и другими инструментами так же как и гитарой. Фламенко verdiales сопровождается только гитарой.

   Vito (бито) – форма песни и танца, которая началась как старая народная андалузская песня. Мелодия весьма отличительна, но это — стиль, не очень исполняемый артистами фламенко.

   Vuelta (вуэльта) — Поворот

   Vuelta Por Delante (вуэльта пор деланте) — означает повернуться лицом к зрителю.

   Vuelta Por Detras (вуэльта пор детрас) — означает повернуться спиной к зрителю.

   Vuelta Quebrada (вуэльта кeбрада) — является сломанным поворотом, где голова остается под углом 45 градусов, в то время как тело поворачивается (перемещается).

   Vuelta Normale (вуэльта нормале) — является стандартным поворотом, с вертикальным положением корпуса, который может быть или вперед, или назад.

Z

   Zambra (замбра) — форма песни и танца, которая произошла как праздничный танец, связанный с цыганами Гранады и возможно сначала исполнялась в области Sacromonte. Также, это — один из самых типичных и чистых цыганских танцев фламенко. Слово «zambra» означает «флейту» и это живая форма танца, которая датируется Пятнадцатым столетием, была первоначально мавританским по природе. Zambra близко связана и с tientos, и с tangos, по скорости где-то между ними двумя.

   Zapateados (сапатеадос) — форма танца, который требует чрезвычайно причудливой работы ступнями, включая много внезапных остановок и началов, сопровождаемых, ускоряемыми пассажами. Ритм (compas) убыстряется и затем замедляется, чтобы убыстряться еще раз. Время от времени, мелодия будет соответствовать шагам, и это необходимо для танцовщика (-цы) и гитариста постоянно быть синхронизированными … само собой разумеется, эта форма требует большого навыка от обоих исполнителей. Zapateados, как полагают, является древним показом виртуозности танцовщика(-цы). Короче говоря, это — взаимодействие пятки (каблука) (tacon), стопы (golpe, planta), носка туфли (большого пальца ноги) (punta), ребра кублука (talon) и единственно служит для произведения сложных звучащих ритмов. Слово «zapato» означает обувь и танец происходит от tango. Термин в танце фламенко, используемый вообще для обозначения работы ног. Термин иногда используется попеременно с taconeo. Zapateado — также название ритмичного танца фламенко.